@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: de -*-

@ignore
    Translation of GIT committish: e5a609e373eae846857f9a6d70a402a3d42b7d94

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  For details, see the Contributors'
    Guide, node Updating translation committishes.
@end ignore

@c \version "2.17.28"

@ignore
Tutorial guidelines:
- unless you have a really good reason, use either
    @l ilypond[quote,verbatim]
  or
    @l ilypond[quote,verbatim,fragment,relative=2]
  (without spaces)
  Don't use any other relative=X commands.

- use "aes" and "ees" instead of "as" and "aes".  I know it's not
  correct Dutch naming, but let's not confuse people with this until
  we get to the Basic notation chapter.
- addition for German users to the pitches chapter about naming of pitches.
@end ignore


@node Übliche Notation
@chapter Übliche Notation
@translationof Common notation

Dieser Abschnitt erklärt, wie wunderschöner Notensatz erstellt
werden kann, der die am häufigsten vorkommenden Notationssymbole
enthält.  Der Abschnitt baut auf der @ref{Übung} auf.


@menu
* Notation auf einem System::
* Mehrere Noten auf einmal::
* Lieder::
* Letzter Schliff::
@end menu


@node Notation auf einem System
@section Notation auf einem System
@translationof Single staff notation

Dieses Kapitel lehrt grundlegende Bestandteile der Notation,
die für eine Stimme auf einem System gebraucht werden.

@menu
* Taktüberprüfung
* Versetzungszeichen und Tonartbezeichnung (Vorzeichen)::
* Bindebögen und Legatobögen::
* Artikulationszeichen und Lautstärke::
* Text hinzufügen::
* Automatische und manuelle Balken::
* Zusätzliche rhythmische Befehle::
@end menu


@node Taktüberprüfung
@subsection Taktüberprüfung
@translationof Bar checks

Wenn sie auch nicht zwingend vorgeschrieben sind, so sollten Taktüberprüfungen
in der Eingabedatei benutzt werden, um zu zeigen, wo Taktstriche
normalerweise sein sollten.  Sie werden mit dem @qq{Pipe}-Symbol
( @code{|}) notiert (Taste AltGr + <).  Mithilfe der Taktüberprüfungen
kann das Programm sicherstellen, dass die eingegebenen Notenlängen auch
volle Takte an den richtigen Stellen ergeben.  Taktüberprüfungen erleichtern
auch das Lesen des Eingabetextes, weil sie Ordnung in den Text bringen.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
g1 | e1 | c2. c'4 | g4 c g e | c4 r r2 |
@end lilypond

@seealso
Notationsreferenz:
@ruser{Takt- und Taktzahlüberprüfung}.


@node Versetzungszeichen und Tonartbezeichnung (Vorzeichen)
@subsection Versetzungszeichen und Tonartbezeichnung (Vorzeichen)
@translationof Accidentals and key signatures

@subheading Versetzungszeichen
@cindex Versetzungszeichen
@cindex Akzidentien
@cindex Kreuz
@cindex Doppelkreuz
@cindex B
@cindex Doppel-B

@funindex es
@funindex is
@funindex eses
@funindex isis


Glossar: @rglos{sharp}, @rglos{flat}, @rglos{double sharp},
@rglos{double flat}, @rglos{accidental}.

Ein @notation{Kreuz}-Versetzungszeichen@footnote{In der Umgangssprache
werden die Versetzungszeichen häufig auch Vorzeichen genannt. In
diesem Handbuch wird jedoch zwischen Vorzeichen zur generellen Angabe
der Tonart und den Versetzungszeichen, die direkt im Notentext
erscheinen, unterschieden.} wird eingegeben, indem an den
Notennamen ein @q{is} gehängt wird, ein  @notation{B}-Versetzungszeichen
durch Anhängen von @q{es}. Logischerweise wird dann ein
@notation{Doppelkreuz} oder @notation{Doppel-B} durch Anhängen
von @q{isis} oder @q{eses} geschrieben. Diese Syntax
stammt aus der Tradition der germanischen Sprachen und ist also für
deutsche Benutzer kein Problem. Es ist aber möglich, die Namen für die
@notation{Versetzungszeichen} in anderen
Sprachen zu benutzen, siehe @ruser{Notenbezeichnungen in anderen Sprachen}.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
cis4 ees fisis, aeses
@end lilypond


@subheading Tonartbezeichnungen (Vorzeichen)

@cindex Tonart, Einstellung von
@cindex Vorzeichen
@cindex Dur
@cindex Moll
@cindex Vorzeichen und Versetzungszeichen
@cindex Inhalt & Darstellung
@cindex Darstellung & Inhalt

@funindex \key
@funindex key
@funindex \major
@funindex major
@funindex \minor
@funindex minor

Glossar: @rglos{key signature}, @rglos{major},
@rglos{minor}.

Die @notation{Tonart} eines Stückes wird erstellt mit dem
Befehl @code{\key}, gefolgt von einer Notenbezeichnung und
@code{\major} (für Dur) oder @code{\minor}
(für Moll).

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\key d \major
a1 |
\key c \minor
a1 |
@end lilypond

@smallspace

@subheading Warnung: Tonartbezeichnungen und Tonhöhen

Glossar: @rglos{accidental}, @rglos{key signature},
@rglos{pitch}, @rglos{flat}, @rglos{natural}, @rglos{sharp},
@rglos{transposition}, @rglos{Pitch names}.

Um zu bestimmen, ob vor einer bestimmten Note ein Versetzungszeichen
erscheinen soll, untersucht LilyPond die Notenhöhen und die
Tonart. Die Tonart beeinflusst nur die @emph{gedruckten}
Versetzungszeichen, nicht die wirklichen Tonhöhen! Diese Besonderheit
scheint am Anfang oft verwirrend, so dass sie hier etwas
genauer betrachtet wird.

LilyPond unterscheidet strickt zwischen dem musikalischen Inhalt
und dem Satz (Layout). Die Alteration (@notation{B},
@notation{Kreuz} oder @notation{Auflösungszeichen}) einer Note gehört
zur Tonhöhe dazu und ist deshalb musikalischer
Inhalt. Ob ein Versetzungszeichen (also ein @emph{gedrucktes} Kreuz, b
oder Auflösungszeichen) auch vor der Note erscheint, hängt vom Kontext,
also vom Layout ab. Das Layout gehorcht bestimmten Regeln, und
Versetzungszeichen
werden automatisch nach diesen Regeln gesetzt. Die Versetzungszeichen im
fertigen Notenbild sind nach den Regeln des Notensatzes gesetzt. Deshalb
wird automatisch entschieden, wo sie erscheinen, und man muss
den Ton eingeben, den man @emph{hören} will.

In diesem Beispiel

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\key d \major
cis4 d e fis
@end lilypond

@noindent
hat keine der Noten ein Versetzungszeichen, trotzdem muss im Quelltext
das @q{is} für @code{cis} und @code{fis} notiert werden.

Der Code @q{b} (nach der holländischen Notenbezeichnung wird der Ton H mit
@code{b} gesetzt) heißt also nicht: @qq{Zeichne einen schwarzen Punkt
auf die Mittellinie des Systems.} Im Gegenteil, er heißt vielmehr:
 @qq{Hier soll eine Note mit der Tonhöhe H gesetzt werden.}
In der Tonart As-Dur @emph{bekommt} sie ein Versetzungszeichen:


@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\key aes \major
aes4 c b c
@end lilypond

Wenn das alles sehr verwirrend erscheint, muss man sich nur vorstellen,
dass man auf einer Klaviatur spielt: Wenn man eine schwarze Taste drücken
würde, @emph{muss} man auch @w{@code{-is}} oder @w{@code{-es}} an die
Note anhängen.

Alle diese Versetzungszeichen ausdrücklich zu schreiben, bedeutet vielleicht
etwas mehr Schreibarbeit, hat aber den großen Vorteil, dass
@notation{Transpositionen} sehr viel einfacher gemacht wird
und der Druck von Versetzungszeichen nach
unterschiedlichen Regeln erfolgen kann. Siehe
@ruser{Automatische Versetzungszeichen} für einige Beispiele, wie Vorzeichen
anhand von unterschiedlichen Regeln ausgegeben werden können.


@seealso
Notationsreferenz:
@ruser{Notenbezeichnungen in anderen Sprachen},
@ruser{Versetzungszeichen},
@ruser{Automatische Versetzungszeichen},
@ruser{Tonartbezeichnung}.


@node Bindebögen und Legatobögen
@subsection Bindebögen und Legatobögen
@translationof Ties and slurs

@cindex Legatobögen
@cindex Bögen, Legato
@cindex Bindebögen
@cindex Phrasierungsbögen
@cindex Legatobögen, Phrasierung

@funindex ~
@funindex ( ... )
@funindex \( ... \)


@subheading Bindebögen

Glossar: @rglos{tie}.

Ein @notation{Bindebogen} wird geschrieben, indem man eine Tilde @code{~}
an die erste der zu verbindenden Noten hängt.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
g4~ g c2~ | c4~ c8 a~ a2
@end lilypond


@subheading Legatobögen

Glossar: @rglos{slur}.

Ein @notation{Legatobogen} ist ein Bogen, der sich über mehrere Noten
erstreckt. Seine
Beginn- und Endnote werden mit @q{(} beziehungsweise @q{)} markiert.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
d4( c16) cis( d e c cis d) e( d4)
@end lilypond

@subheading Phrasierungsbögen

Glossar: @rglos{slur}, @rglos{phrasing}.

Bögen, die längere Phrasierungseinheiten markieren
(Phrasierungsbögen), werden mit @code{\(} und
@code{\)} eingegeben.  Es können sowohl Legato- als auch
Phrasierungsbögen gleichzeitig vorkommen, aber es kann nicht mehr
als jeweils einen Legato- und einen Phrasierungsbogen gleichzeitig
geben.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
g4\( g8( a) b( c) b4\)
@end lilypond

@sp 1

@cindex Binde- versus Legatobogen
@subheading Warnung: Bindebögen sind nicht Legatobögen

Glossar: @rglos{articulation}, @rglos{slur}, @rglos{tie}.

Ein Legatobogen sieht aus wie ein @rglos{tie}, hat aber eine
andere Bedeutung. Ein Bindebogen verlängert nur die vorhergehende
Note und kann also nur bei zwei Noten gleicher Tonhöhe benutzt werden.
Legatobögen dagegen zeigen die Artikulation von Noten an und können
für größere Notengruppen gesetzt werden. Binde- und Legatobögen können
geschachtelt werden.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c4~( c8 d~ d4 e)
@end lilypond


@seealso
Notationsreferenz:
@ruser{Bindebögen},
@ruser{Legatobögen},
@ruser{Phrasierungsbögen}.


@node Artikulationszeichen und Lautstärke
@subsection Artikulationszeichen und Lautstärke
@translationof Articulation and dynamics

@subheading Artikulationszeichen

@cindex Artikulation
@cindex Akzente
@cindex Staccato

Glossar:
@rglos{articulation}.

Übliche @notation{Artikulationszeichen} können durch Anfügen von Minus
(@q{-}) und einem entsprechenden Zeichen eingegeben werden:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c4-^ c-+ c-- c-!
c4-> c-. c2-_
@end lilypond

@subheading Fingersatz

@cindex Fingersatz

@funindex ^
@funindex _

Glossar: @rglos{fingering}.

Auf gleiche Weise können Fingersatzbezeichnungen hinzugefügt
werden, indem nach dem Minus (@q{-}) eine Zahl geschrieben wird:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c4-3 e-5 b-2 a-1
@end lilypond

Artikulationszeichen und Fingersätze werden normalerweise
automatisch platziert, aber man kann ihre Position auch vorgeben
durch die Zeichen @q{^} (oben) oder @q{_} (unten) anstelle
des Minuszeichen. An eine Note können auch mehrfache
Artikulationszeichen
gehängt werden. Meistens findet aber LilyPond alleine die beste
Möglichkeit, wie die Artikulationen platziert werden sollen.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c4_-^1 d^. f^4_2-> e^-_+
@end lilypond

@subheading Dynamik

@cindex Dynamik
@cindex Crescendo
@cindex Lautstärke
@cindex Decrescendo

@funindex \f
@funindex \ff
@funindex \mp
@funindex \p
@funindex \mf
@funindex \pp
@funindex \<
@funindex <
@funindex \>
@funindex >
@funindex \!
@funindex !

Glossar:
@rglos{dynamics},
@rglos{crescendo},
@rglos{decrescendo}.

Die Dynamik innerhalb eines Stückes wird eingegeben, indem man
die Markierungen (mit einem Backslash) an
die Note hängt:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c4\ff c\mf c\p c\pp
@end lilypond

@notation{Crescendi} und @notation{Decrescendi} werden mit dem
Befehl @code{\<}
beziehungsweise @code{\>} begonnen.  Das nächste absolute
Dynamik-Zeichen, etwa @code{\f}, beendet das (De)Crescendo.
Auch mit dem Befehl @code{\!} kann es explizit beendet werden.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c4\< c\ff\> c c\!
@end lilypond


@seealso
Notationsreferenz:
@ruser{Artikulationszeichen und Verzierungen},
@ruser{Fingersatzanweisungen},
@ruser{Dynamik}.


@node Text hinzufügen
@subsection Text hinzufügen
@translationof Adding text

@cindex Text, einfügen
@cindex Einfügen von Text
@cindex Hinzufügen von Text
@cindex Textbeschriftung
@cindex markup

@funindex  \markup
@funindex markup

Text können Sie auf folgende Art in die Partitur einfügen:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c2^"espr" a_"legato"
@end lilypond

Zusätzliche Formatierung kann eingesetzt werden, wenn Sie den
@code{\markup}-Befehl benutzen:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c2^\markup { \bold espr }
a2_\markup {
  \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p
}
@end lilypond


@seealso
Notationsreferenz:
@ruser{Text eingeben}.


@node Automatische und manuelle Balken
@subsection Automatische und manuelle Balken
@translationof Automatic and manual beams

@cindex Balken, manuell
@cindex automatische Balken
@cindex Balken, automatisch
@cindex manuelle Balken

@funindex [ ... ]
@funindex [
@funindex ]
@funindex \autoBeamOff
@funindex autoBeamOff
@funindex \autoBeamOn
@funindex autoBeamOn

Alle @notation{Balken} werden automatisch gesetzt:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
a8 ais d ees r d c16 b a8
@end lilypond

@noindent
Wenn diese automatisch gesetzten Balken nicht gewollt sind,
können sie manuell geändert werden. Wenn nur ein Balken
hier und da korrigiert werde muss, erhält die Note, an der der Balken
anfängt, ein @q{[} (AltGr+8) und die, an der er enden soll, ein
@q{]} (AltGr+9).

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
a8[ ais] d[ ees r d] c16 b a8
@end lilypond

Wenn Sie die automatischen Balken vollständig oder für
einen längeren Abschnitt ausschalten wollen, benutzen Sie
den Befehl @code{\autoBeamOff}, um die Balken abzuschalten,
und @code{\autoBeamOn}, um sie wieder einzuschalten.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\autoBeamOff
a8 c b4 d8. c16 b4 |
\autoBeamOn
a8 c b4 d8. c16 b4 |
@end lilypond


@seealso
Notationsreferenz:
@ruser{Automatische Balken},
@ruser{Manuelle Balken}.


@node Zusätzliche rhythmische Befehle
@subsection Zusätzliche rhythmische Befehle
@translationof Advanced rhythmic commands

@subheading Auftakt

@cindex Auftakt
@funindex \partial
@funindex partial

Ein @notation{Auftakt} wird mit dem Befehl @code{\partial}
eingegeben. Darauf folgt die Länge des Auftaktes: @code{\partial 4}
heißt eine Viertelnote Auftakt und @code{\partial 8} eine Achtelnote.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\partial 8 f8 |
c2 d |
@end lilypond


@subheading Andere rhythmische Aufteilungen

@cindex N-tolen
@cindex Triolen
@cindex Rhythmische Aufteilungen

@funindex \times
@funindex times

Glossar: @rglos{note value}, @rglos{triplet}.

@notation{Triolen} und @notation{N-tolen} werden mit dem
@code{\times}-Befehl erzeugt. Er braucht
zwei Argumente: einen Bruch und die Noten, auf die er sich bezieht.
Die Dauer des Abschnittes wird mit dem Bruch multipliziert.
In einer Triole dauern die Noten 2/3 ihrer normalen Länge,
also hat eine Triole 2/3 als Bruch:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\tuplet 3/2 { f8 g a }
\tuplet 3/2 { c8 r c }
\tuplet 3/2 { f,8 g16[ a g a] }
\tuplet 3/2 { d4 a8 }
@end lilypond

@subheading Verzierungen

@cindex Verzierungen
@cindex Vorschlag
@cindex Vorhalt

@funindex \grace
@funindex grace
@funindex \acciaccatura
@funindex acciaccatura
@funindex \appoggiatura
@funindex acciaccatura

Glossar: @rglos{grace notes}, @rglos{acciaccatura},
@rglos{appoggiatura}.

Verzierungen werden mit dem Befehl @code{\grace}
eingegeben, Vorhalte durch den Befehl @code{\appoggiatura}
und Vorschläge mit @code{\acciaccatura}.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c2 \grace { a32 b } c2 |
c2 \appoggiatura b16 c2 |
c2 \acciaccatura b16 c2 |
@end lilypond


@seealso
Notationsreferenz:
@ruser{Verzierungen},
@ruser{Andere rhythmische Aufteilungen},
@ruser{Auftakte}.


@node Mehrere Noten auf einmal
@section Mehrere Noten auf einmal
@translationof Multiple notes at once

In diesem Kapitel wird gezeigt, wie mehr als eine Note zur
gleichen Zeit gesetzt werden kann: auf unterschiedlichen Systemen
für verschiedene Instrumente oder für ein Instrument (z. B. Klavier)
und in Akkorden.

Polyphonie nennt man in der Musik das Vorkommen von mehr als einer
Stimme
in einem Stück. Polyphonie bzw. Mehrstimmigkeit heißt für LilyPond allerdings
das Vorkommen von mehr als einer Stimme pro System.

@menu
* Musikalische Ausdrücke erklärt::
* Mehrere Notensysteme::
* Notensysteme gruppieren::
* Noten zu Akkorden verbinden::
* Mehrstimmigkeit in einem System::
@end menu


@node Musikalische Ausdrücke erklärt
@subsection Musikalische Ausdrücke erklärt
@translationof Music expressions explained

@cindex Musikalischer Ausdruck
@cindex Ausdruck, musikalischer
@cindex zusammengesetzter musikalischer Ausdruck

In LilyPond-Quelldateien wird Musik durch  @emph{musikalische
Ausdrücke} dargestellt. Eine einzelne Note ist ein musikalischer
Ausdruck.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
a4
@end lilypond

Eine Gruppe von Noten innerhalb von Klammern bildet einen neuen
Ausdruck. Dieser ist nun ein @emph{zusammengesetzter musikalischer
Ausdruck}. Hier wurde solch ein zusammengesetzter musikalischer
Ausdruck mit zwei Noten erstellt:

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
{ a4 g4 }
@end lilypond

Wenn eine Gruppe von musikalischen Ausdrücken (also beispielsweise
Noten) in geschweifte Klammern gesetzt wird, bedeutet das, dass eine
Gruppe nach der anderen gesetzt wird. Das Resultat ist ein neuer
musikalischer Ausdruck.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
{ { a4 g } f4 g }
@end lilypond


@subheading Analogie: mathematische Ausdrücke

Die Anordnung von Ausrücken funktioniert ähnlich wie mathematische
Gleichungen. Eine längere Gleichung entsteht durch die
Kombination kleinerer Gleichungen. Solche Gleichungen
werden auch Ausdruck genannt und ihre Definition ist
rekursiv, sodass beliebig komplexe und lange Ausdrücke
erstellt werden können. So etwa hier:

@example
1

1 + 2

(1 + 2) * 3

((1 + 2) * 3) / (4 * 5)
@end example

Das ist eine Folge von (mathematischen) Ausdrücken, in denen
jeder Ausdruck in dem folgenden (größeren) enthalten ist. Die
einfachsten Ausdrücke sind Zahlen, und größere werden durch die
Kombination von Ausdrücken mit Hilfe von Operatoren (wie @q{+},
@q{*} und @q{/}) sowie Klammern. Genauso wie mathematische
Ausdrücke können auch musikalische Ausdrücke beliebig tief verschachtelt
werden. Das wird benötigt für komplexe Musik mit vielen Stimmen.


@subheading Gleichzeitige musikalische Ausdrücke: mehrere Notensysteme

@cindex mehrere Systeme
@cindex Notensysteme, mehrere
@cindex Polyphonie
@cindex Mehrstimmigkeit
@cindex parallele Ausdrücke
@cindex Ausdrücke, parallel
@cindex relative Noten und simultane Musik
@cindex gleichzeitige Noten und relativer Modus

@funindex <<
@funindex >>
@funindex << ... >>

Glossar: @rglos{polyphony}.


Mit dieser Technik kann @notation{polyphone} Musik gesetzt werden.
Musikalische
Ausdrücke werden einfach parallel kombiniert, damit sie gleichzeitig
als eigene Stimmen in dem gleichen Notensystem gesetzt werden. Um
anzuzeigen, dass an dieser Stelle gleichzeitige Noten gesetzt werden,
muss nur ein Kombinationszeichen eingefügt werden. Parallel werden
musikalische Ausdrücke kombiniert, indem man sie mit @code{<<} und
@code{>>} einrahmt. Im folgenden Beispiel sind drei Ausdrücke
(jeder mit zwei Noten) parallel kombiniert:

@lilypond[verbatim,quote]
\relative c'' {
  <<
    { a2 g }
    { f2 e }
    { d2 b }
  >>
}
@end lilypond

Es ist noch zu bemerken, dass wir hier für jede Ebene innerhalb der
Quelldatei eine andere Einrückung geschrieben haben. Für LilyPond
spielt es keine Rolle, wie viele Leerzeichen am Anfang einer Zeile sind,
aber für Menschen ist es eine große Hilfe, sofort zu sehen, welche
Teile des Quelltextes zusammen gehören.

@warning{Jede Note ist relativ zu der vorhergehenden in der
Datei, nicht relativ zu dem zweigestrichenen C (@code{c''}), das im
@code{@bs{}relative}-Befehl angegeben ist. Die Klammern haben darauf
keinen Einfluss.}


@subheading Gleichzeitige musikalische Ausdrücke: ein Notensystem

Um die Anzahl der Notensysteme zu bestimmen, analysiert
LilyPond den Anfang des ersten Ausdrucks. Wenn sich hier
eine einzelne Note befindet, wird nur
ein System gesetzt, wenn es sich um eine parallele Anordnung von
Ausdrücken handelt, wird mehr als ein System gesetzt. Das
folgende Beispiel beginnt mit einer Note:


@lilypond[verbatim,quote]
\relative c'' {
  c2 <<c e>> |
  << { e f } { c <<b d>> } >> |
}
@end lilypond


@node Mehrere Notensysteme
@subsection Mehrere Notensysteme
@translationof Multiple staves

@cindex mehrere Systeme
@cindex Systeme, mehrere
@cindex Kontext
@cindex Notationskontext

@funindex \new Staff
@funindex new Staff
@funindex Staff
@funindex \new
@funindex new
@funindex Score
@funindex Voice
@funindex Lyrics
@funindex ChordNames

Wie wir in @ref{Musikalische Ausdrücke erklärt} gesehen haben, sind
LilyPond-Quelldateien aus musikalischen Ausdrücken konstruiert.
Wenn die Noteneingabe mit parallelen Ausdrücken beginnt, werden
mehrere Notensysteme erstellt. Es ist aber sicherer und einfacherer
zu verstehen, wenn diese Systeme explizit erstellt werden.

Um mehr als ein System zu schreiben, wird jedem Notenausdruck, der
in einem eigenen System stehen soll, der Befehl @code{\new Staff}
vorne angefügt. Diese @code{Staff} (engl. für Notensystem)-Elemente
werden dann parallel angeordnet mit den @code{<<} und
@code{>>}-Zeichen:

@lilypond[verbatim,quote]
\relative c'' {
  <<
    \new Staff { \clef "treble" c4 }
    \new Staff { \clef "bass" c,,4 }
  >>
}
@end lilypond

Der Befehl @code{\new} beginnt einen neuen @qq{Notationskontext}. Ein
solcher Notationskontext ist eine Umgebung, in der musikalische
Ereignisse (wie Noten oder @code{\clef} (Schlüssel)-Befehle)
interpretiert werden. Für einfache Stücke werden diese
Umgebungen automatisch erstellt. Für kompliziertere Musik
ist es aber am besten, die Umgebungen explizit zu erstellen.

Es gibt verschiedene Kontext-Typen. @code{Score} (Partitur),
@code{Staff} (Notensystem) und @code{Voice} (Stimme)
verarbeiten die Eingabe von Noten, während die @code{Lyrics}
(Text)-Umgebung zum Setzen von Liedtexten
und die @code{ChordNames} (Akkordbezeichnungs)-Umgebung
für Akkordsymbole verwendet wird.

Indem @code{\new} vor einen musikalischen Ausdruck gesetzt wird,
wird ein größerer Ausdruck erstellt. In diesem Sinne erinnert
die Syntax des @code{\new}-Befehls an das Minuszeichen
in der Mathematik. Genauso wie @math{(4+5)} ein Ausdruck ist, der
durch @math{-(4+5)} zu einem größeren Ausdruck erweitert wurde,
werden auch musikalische Ausdrücke durch den @code{\new}-Befehl
erweitert.

Die Taktangabe, die in einem einzelnen System angegeben wird, wirkt
sich auf alle anderen System aus. Die
Angabe der Tonart in einem System hingegen beeinflusst @emph{nicht} die
Tonart der anderen Systeme. Dieses Verhalten ist darin begründet,
dass Partituren mit transponierenden Instrumenten häufiger sind
als Partituren mit unterschiedlichen Taktarten.


@lilypond[verbatim,quote]
\relative c'' {
  <<
    \new Staff { \clef "treble" \key d \major \time 3/4 c4 }
    \new Staff { \clef "bass" c,,4 }
  >>
}
@end lilypond


@node Notensysteme gruppieren
@subsection Notensysteme gruppieren
@translationof Staff groups

@cindex Akkolade
@cindex System für Klavier
@cindex Notensystem für Klavier
@cindex Notensystem für Chor
@cindex Partitur für Chor
@cindex Systemwechsel, manuell
@cindex Wechsel zwischen Systemen, manuell
@cindex Stimmwechsel zwischen Systemen, manuell
@cindex Chorpartitur
@cindex Klaviersystem
@cindex Partitur

@funindex PianoStaff
@funindex GrandStaff
@funindex ChoirStaff

Glossar:
@rglos{brace},
@rglos{staff},
@rglos{system}.

Musik für das Klavier wird üblicherweise auf zwei Systemen notiert,
die durch eine @notation{geschweifte Klammer} verbunden sind
(Akkolade). Um ein derartiges
Notensystem zu erstellen, geht man ähnlich vor wie in dem Beispiel
aus @ref{Mehrere Notensysteme}, nur dass der gesamte Ausdruck jetzt in
eine @code{PianoStaff}-Umgebung eingefügt wird.

@example
\new PianoStaff <<
  \new Staff @dots{}
  \new Staff @dots{}
>> >>
@end example

Hier ein kleines Beispiel:

@lilypond[verbatim,quote]
\relative c'' {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff { \time 2/4 c4 e | g g, | }
    \new Staff { \clef "bass" c,,4 c' | e c | }
  >>
}
@end lilypond

Andere typische Gruppen von Notensystemen können mit den
Befehlen @code{\new StaffGroup} für Orchestersätze und
@code{\new ChoirStaff} für ein Chorsystem erstellt
werden. Jede dieser Systemgruppen erstellt einen
neuen Kontext, der dafür sorgt, dass die Klammern zu Beginn
des Systems erstellt werden und der zusätzlich auch
darüber entscheidet, ob die Taktlinien nur auf dem System
oder auch zwischen System gesetzt werden.


@seealso
Notationsreferenz:
@ruser{Tasteninstrumente und andere Instrumente mit mehreren Systemen},
@ruser{Systeme anzeigen lassen}.


@node Noten zu Akkorden verbinden
@subsection Noten zu Akkorden verbinden
@translationof Combining notes into chords

Glossar: @rglos{chord}

@cindex Akkorde
@cindex Notendauer in Akkorden

@funindex <
@funindex >
@funindex < ... >

Wir haben schon weiter oben gesehen, wie Akkorde erstellt
werden können, indem sie mit spitzen Klammern eingeschlossen
und somit als gleichzeitig erklingend markiert werden.
Die normale Art, Akkorde zu notieren, ist aber, sie in
@emph{einfache} spitze Klammern (@q{<} und @q{>})
einzuschließen. Beachten Sie,
dass alle Noten eines Akkordes die gleiche Dauer haben müssen, und
diese Dauer wird nach der schließenden Klammer geschrieben.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
r4 <c e g> <c f a>2
@end lilypond

Akkorde sind im Grunde gleichwertig mit einfachen Noten:
Fast alle Markierungen, die an einfache Noten angehängt
werden können, kann man auch an Akkorde hängen.
So können Markierungen wie Balken oder Bögen mit
den Akkorden kombiniert werden. Sie müssen jedoch außerhalb der
spitzen Klammern gesetzt werden.

@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
r4 <c e g>~ <c f a>2 |
<c e g>8[ <c f a> <c e g> <c f a>]
<c e g>8\>[ <c f a> <c f a> <c e g>]\! |
r4 <c e g>8.\p <c f a>16( <c e g>4-. <c f a>) |
@end lilypond

@seealso
Notationsreferenz:
@ruser{Chorded notes}.


@node Mehrstimmigkeit in einem System
@subsection Mehrstimmigkeit in einem System
@translationof Single staff polyphony

@cindex Mehrstimmigkeit
@cindex mehrere Stimmen
@cindex Stimmen, mehrere in einem System
@cindex unsichtbare Noten
@cindex Platzhalternoten
@cindex Noten, unsichtbar

@funindex << ... \\ ... >>
@funindex <<
@funindex \\
@funindex >>

Polyphone Notation in LilyPond ist nicht schwer, benutzt aber bestimmte
Konzepte, die hier noch nicht behandelt worden sind und hier
nicht erklärt werden sollten. Anstelle dessen führen die folgenden
Abschnitte in diese Konzepte ein und erklären sie ausführlich.


@seealso
Handbuch zum Lernen:
@ref{Voice enthält Noten}.

Notationsreferenz:
@ruser{Gleichzeitig erscheinende Noten}.


@node Lieder
@section Lieder
@translationof Songs

@cindex Gesangstext, schreiben

@funindex \addlyrics
@funindex addlyrics

In diesem Kapitel wird in die Kombination von Musik mit
Text eingeführt und die Erstellung einfacher Song-Blätter
gezeigt.

@menu
* Einfache Lieder setzen::
* Text an einer Melodie ausrichten::
* Text zu mehreren Systemen::
@end menu


@node Einfache Lieder setzen
@subsection Einfache Lieder setzen
@translationof Setting simple songs

@cindex Text
@cindex Lieder
@cindex Liedtext

@funindex \addlyrics
@funindex addlyrics

Glossar: @rglos{lyrics}.

Hier ist der Beginn eines einfachen Kinderliedes,
@notation{Girls and boys come out to play}:

@lilypond[verbatim,quote]
\relative c'' {
  \key g \major
  \time 6/8
  d4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4
}
@end lilypond

Zu diesen Noten kann Text hinzugefügt werden, indem beide
mit dem @code{\addlyrics}-Befehl kombiniert werden. Text
wird eingegeben, indem jede Silbe durch ein Leerzeichen getrennt wird.

@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \relative c'' {
    \key g \major
    \time 6/8
    d4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come | out to play,
  }
>>
@end lilypond

@warning{Es ist sehr wichtig, dass die letzte Silbe duch ein Leerzeichen
oder eine neue Zeile von der abschließenden geschweiften Klammer
getrennt ist. Wenn dies nicht der Fall ist, wird die Klammer als Teil
der Silbe interpretiert, was zu einem seltsamen Fehler führt.  Siehe auch
@rprogram{Apparent error in ../ly/init.ly}.}

Sowohl die Noten als auch der Text sind jeweils in geschweifte
Klammern eingefasst, und der gesamte Ausdruck ist zwischen
@w{@code{<< ... >>}} positioniert. Damit wird garantiert, dass
Text und Noten gleichzeitig gesetzt werden.


@node Text an einer Melodie ausrichten
@subsection Text an einer Melodie ausrichten
@translationof Aligning lyrics to a melody

@cindex Gesangstext, Ausrichten
@cindex Ausrichten von Gesangstext
@cindex Worte mit mehreren Silben
@cindex mehrere Silben in Gesangstext
@cindex Melisma
@cindex Unterstrich
@cindex Bindestrich
@cindex Fülllinie

Glossar: @rglos{melisma}, @rglos{extender line}.

Die nächste Zeile des Kinderliedes lautet:
@notation{The moon doth shine as bright as day}. So sieht es
notiert aus:

@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \relative c'' {
    \key g \major
    \time 6/8
    d4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4 g8 |
    a4 b8 c b a | d4 b8 g4. |
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come | out to play,
    The | moon doth shine as | bright as day; |
  }
>>
@end lilypond

Wenn dieser Code des obrigen Beispiels kompiliert wird, sollten derartige
Warnungen in der Ausgabe auf der Konsole/in der Log-Datei auftauchen:

@example
test.ly:10:29: Warnung: Taktüberprüfung gescheitert bei: 5/8
    The | moon doth shine as
                             | bright as day; |
test.ly:10:46: Warnung: Taktüberprüfung gescheitert bei: 3/8
    The | moon doth shine as | bright as day;
                                              |
@end example

Das ist ein gutes Beispiel für den Nutzen von Taktüberprüfungen.  Wenn man
sich die Noten genauer anschaut, wird klar, dass die neue Textzeile nicht
korrekt an den Noten ausgerichtet ist.  Das Wort @notation{shine} sollte
zu zwei Noten gesungen werden, nicht nur zu einer.  Das nennt man ein
@notation{Melisma}, eine Silbe Text zu mehreren Noten.  Es gibt mehrere
Möglichkeiten, eine Silbe über mehrere Noten zu verlängern.  Die einfachste
ist es, einen Legatobogen um die betroffenen Noten zu setzen, zu
Einzelheiten siehe @ref{Bindebögen und Legatobögen}.

@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \relative c'' {
    \key g \major
    \time 6/8
    d4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4 g8 |
    a4 b8 c( b) a | d4 b8 g4. |
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come | out to play,
    The | moon doth shine as | bright as day; |
  }
>>
@end lilypond

Die Wörter orientieren sich jetzt richtig an den Noten,
aber der automatische Balken für die Noten zu
@notation{shine as} sieht nicht richtig aus.
Wir können das korrigieren, indem wir die Balkenlänge
manuell eingrenzen, damit sie der üblichen Notationsweise
für Gesang entspricht. Für Einzelheiten siehe
@ref{Automatische und manuelle Balken}.

@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \relative c'' {
    \key g \major
    \time 6/8
    d4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4 g8 |
    a4 b8 c([ b]) a | d4 b8 g4. |
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come | out to play,
    The | moon doth shine as | bright as day; |
  }
>>
@end lilypond

Alternativ kann das Melisma auch im Text notiert werden, indem
für jede Note, die übersprungen werden soll, ein Unterstrich
@code{_} im Text geschrieben wird:

@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \relative c'' {
    \key g \major
    \time 6/8
    d4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4 g8 |
    a4 b8 c[ b] a | d4 b8 g4. |
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come | out to play,
    The | moon doth shine _ as | bright as day; |
  }
>>
@end lilypond

Wenn die letzte Silbe eines Wortes sich über mehrere Noten oder
eine sehr lange Note erstreckt, wird üblicherweise eine Fülllinie
gesetzt, die sich über alle Noten erstreckt, die zu der Silbe
gehören. Diese Fülllinie wird mit zwei Unterstrichen @code{__}
notiert. Hier ein Beispiel der ersten drei Takte aus
@notation{Didos Klage},
aus Purcells @notation{Dido and Æneas}:

@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \relative c'' {
    \key g \minor
    \time 3/2
    g2 a bes | bes2( a) b2 |
    c4.( bes8 a4. g8 fis4.) g8 | fis1
  }
  \addlyrics {
    When I am | laid,
    am | laid __ in | earth,
  }
>>
@end lilypond

Keins der bisherigen Beispiele hat bisher Wörter benutzt, die länger
als eine Silbe waren. Solche Wörter werden üblicherweise auf die
Noten aufgeteilt, eine Silbe pro Note, mit Bindestrichen zwischen
den Silben. Diese Silben werden durch zwei Minuszeichen notiert und
von LilyPond als ein zentrierter Bindestrich zwischen den Silben
gesetzt. Hier ein Beispiel, das dies und alle anderen Tricks
zeigt, mit denen Text an den Noten ausgerichtet werden kann:

@c no ragged-right here because otherwise the hyphens get lost,
@c but the example is long enough to avoid looking strange.
@lilypond[verbatim,quote,noragged-right]
<<
  \relative c' {
    \key g \major
    \time 3/4
    \partial 4
    d4 | g4 g a8( b) | g4 g b8( c) |
    d4 d e | c2
  }
  \addlyrics {
    A -- | way in a __ | man -- ger,
    no __ | crib for a | bed, __
  }
>>
@end lilypond

Einige Texte, besonders in italienischer Sprache, brauchen das
Gegenteil: mehr als eine Silbe muss zu einer einzelnen Note
gesetzt werden. Das ist möglich, indem die Silben durch einen
einzelnen Unterstrich @code{_} zusammengekoppelt werden. Dazwischen
dürfen sich keine Leerzeichen befinden, oder indem man die
relevanten Silben in Anführungszeichen @code{"} setzt.
Hier ein Beispiel aus dem @notation{Figaro} von Rossini, wo die Silbe
@notation{al} auf der selben Note wie @notation{go} des Wortes @notation{Largo}
in Figaros Arie @notation{Largo al factotum} gesungen werden muss.

@c no ragged-right here because otherwise the hyphens get lost,
@c but the example is long enough to avoid looking strange.
@lilypond[verbatim,quote,noragged-right]
<<
  \relative c' {
    \clef "bass"
    \key c \major
    \time 6/8
    c4.~ c8 d b | c8([ d]) b c d b | c8
  }
  \addlyrics {
    Lar -- go_al fac -- | to -- tum del -- la cit -- | tà
  }
>>
@end lilypond


@seealso
Notationsreferenz:
@ruser{Notation von Gesang}.


@node Text zu mehreren Systemen
@subsection Text zu mehreren Systemen
@translationof Lyrics to multiple staves

@cindex Gesangstext auf mehreren Systemen
@cindex Mehrere Systeme und Gesangstext

Die einfache Lösung mit @code{\addlyrics} kann benutzt werden, um
Text zu einem oder mehreren Systemen zu setzen. Hier ein Beispiel
aus Händels @notation{Judas Maccabäus}:

@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \relative c'' {
    \key f \major
    \time 6/8
    \partial 8
    c8 | c8([ bes]) a a([ g]) f | f'4. b, | c4.~ c4
  }
  \addlyrics {
    Let | flee -- cy flocks the | hills a -- | dorn, __
  }
  \relative c' {
    \key f \major
    \time 6/8
    \partial 8
    r8 | r4. r4 c8 | a'8([ g]) f f([ e]) d | e8([ d]) c bes'4
  }
  \addlyrics {
    Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn,
  }
>>
@end lilypond

Aber Partituren, die komplizierter als dieses Beispiel sind,
werden besser notiert, indem man die Systemstruktur von den
Noten und dem Gesangstext durch Variablen trennt. Die Benutzung
von Variablen wird erklärt im Abschnitt @ref{Stücke durch Bezeichner organisieren}.


@seealso
Notationsreferenz:
@ruser{Notation von Gesang}.


@node Letzter Schliff
@section Letzter Schliff
@translationof Final touches

Das ist das letzte Kapitel der Übung. Hier soll demonstriert werden,
wie man den letzten Schliff an einfachen Stücken anbringen kann.
Gleichzeitig dient es als Einleitung zum Rest des Handbuches.

@menu
* Stücke durch Bezeichner organisieren::
* Titel hinzufügen::
* Absolute Notenbezeichnungen::
* Nach der Übung::
@end menu


@node Stücke durch Bezeichner organisieren
@subsection Stücke durch Bezeichner organisieren
@translationof Organizing pieces with variables

@cindex Variable
@cindex Bezeichner
@cindex Makro
@cindex Variablen zuweisen
@cindex Variablen benutzen
@cindex Zuweisen von Variablen
@cindex Variable, erlaubte Zeichen
@cindex Zeichen, in Variablen erlaubt

Wenn alle die Elemente, die angesprochen wurden, zu größeren Dateien
zusammengefügt werden, werden auch die musikalischen Ausdrücke sehr
viel größer. In polyphonen Dateien mit vielen Systemen kann das
sehr chaotisch aussehen. Das Chaos kann aber deutlich reduziert werden,
wenn @code{Variablen} definiert und verwendet werden.

Variablen (die auch als Bezeichner oder Makros bezeichnet werden)
können einen Teil der Musik aufnehmen. Sie werden wie folgt definiert:

@example
bezeichneteMusik = @{ @dots{} @}
@end example

Der Inhalt des musikalischen Ausdrucks @code{bezeichneteMusik} kann
dann später wieder benutzt werden, indem man einen Backslash davor setzt
(@code{\bezeichneteMusik}), genau wie bei jedem LilyPond-Befehl.

@c KEEP LY
@lilypond[quote,verbatim]
Geige = \new Staff
  { \relative c'' {
    a4 b c b
  }
}
Cello = \new Staff
  { \relative c {
    \clef "bass"
    e2 d
  }
}
{
  <<
    \Geige
    \Cello
  >>
}
@end lilypond

@noindent
In den Namen der Variablen dürfen nur Buchstaben des
Alphabets verwendet werden, keine Zahlen oder Striche.

Variable müssen @emph{vor} dem eigentlichen musikalischen
Ausdruck definiert werden. Sie können dann aber beliebig oft
verwendet werden, nachdem sie einmal definiert worden sind. Sie
können sogar eingesetzt werden, um später in der Datei eine neue
Variable zu erstellen. Damit kann die Schreibarbeit erleichtert
werden, wenn Notengruppen sich oft wiederholen.

@c KEEP LY
@lilypond[verbatim,quote]
trioleA = \tuplet 3/2 { c,8 e g }
TaktA = { \trioleA \trioleA \trioleA \trioleA }

\relative c'' {
  \TaktA \TaktA
}
@end lilypond

Man kann diese Variablen auch für viele andere Objekte
verwenden, etwa:

@example
Breite = 4.5\cm
Name = "Tim"
aFünfPapier = \paper @{ paperheight = 21.0 \cm @}
@end example

Abhängig vom Kontext kann solch ein Bezeichner in verschiedenen
Stellen verwendet werden. Das folgende Beispiel zeigt die
Benutzung der eben definierten Bezeichner:

@example
\paper @{
  \aFünfPapier
  line-width = \Breite
@}

@{
  c4^\Name
@}
@end example



@node Titel hinzufügen
@subsection Titel hinzufügen
@translationof Adding titles

@cindex Titel
@cindex header
@cindex Kopf
@cindex Titelei

@funindex \header
@funindex header

Titel, Komponist, Opusnummern und ähnliche Information werden in
einer @code{\header}-Umgebung eingefügt. Diese Umgebung befindet sich
außerhalb der musikalischen Ausdrücke, meistens wird die
@code{\header}-Umgebung direkt nach der Versionsnummer eingefügt.

@example
\version @w{"@version{}"}

\header @{
  title = "Symphony"
  composer = "Ich"
  opus = "Op. 9"
@}

@{
  @dots{} Noten @dots{}
@}
@end example

Wenn die Datei übersetzt wird, werden Titel- und Komponisteneinträge
über der Musik ausgegeben. Mehr Information über die Titelei findet
sich im Abschnitt @ruser{Titel erstellen}.


@node Absolute Notenbezeichnungen
@subsection Absolute Notenbezeichnungen
@translationof Absolute note names

@cindex Notenbezeichnungen
@cindex absoluter Modus
@cindex absolute Werte für Tonhöhen
@cindex Tonhöhen, absolute Werte

Bis jetzt haben wir immer @code{\relative} benutzt, um Tonhöhen zu
bestimmen. Das ist die einfachste Eingabeweise für die meiste Musik.
Es gibt aber noch eine andere Möglichkeit, Tonhöhen darzustellen: durch
absolute Bezeichnung.

Wenn man das @code{\relative} weglässt, werden alle Tonhöhen von LilyPond
als absolute Werte interpretiert. Ein @code{c'} ist dann also immer das
eingestrichene C, ein @code{b} ist immer das kleine h unter dem
eingestrichenen C, und ein @code{g,} ist immer das große G -- also die
Note auf der letzten Linie im Bass-Schlüssel.

@lilypond[verbatim,quote]
{
  \clef "bass"
  c'4 b g, g, |
  g,4 f, f c' |
}
@end lilypond

Hier eine Tonleiter über vier Oktaven:

@lilypond[verbatim,quote]
{
  \clef "bass"
  c,4 d, e, f, |
  g,4 a, b, c |
  d4 e f g |
  a4 b c' d' |
  \clef "treble"
  e'4 f' g' a' |
  b'4 c'' d'' e'' |
  f''4 g'' a'' b'' |
  c'''1 |
}
@end lilypond

Wie leicht zu sehen ist, muss man sehr viele Apostrophe schreiben,
wenn die Melodie im Sopranschlüssel notiert ist. Siehe etwa dieses
Fragment von Mozart:

@lilypond[verbatim,quote]
{
  \key a \major
  \time 6/8
  cis''8. d''16 cis''8 e''4 e''8 |
  b'8. cis''16 b'8 d''4 d''8 |
}
@end lilypond

Alle diese Apostrophe machen den Quelltext schlecht lesbar und sind
eine mögliche Fehlerquelle. Mit dem  @code{\relative}-Befehl ist das Beispiel
sehr viel einfacher zu lesen:

@lilypond[verbatim,quote]
\relative c'' {
  \key a \major
  \time 6/8
  cis8. d16 cis8 e4 e8 |
  b8. cis16 b8 d4 d8 |
}
@end lilypond

Wenn man einen Fehler durch ein Oktavierungszeichen  (@code{'}
oder @code{,}) im  @code{\relative}-Modus macht, ist er sehr
schnell zu finden, denn viele Noten sind nacheinander in der
falschen Oktave. Im absoluten Modus dagegen ist ein einzelner Fehler
nicht so deutlich und deshalb auch nicht so einfach zu finden.

Trotz allem ist der absolute Modus gut für Musik mit sehr großen
Sprüngen und vor allem für computergenerierte LilyPond-Dateien.


@node Nach der Übung
@subsection Nach der Übung
@translationof After the tutorial

Wenn Sie diese Übung absolviert haben, sollten Sie am
besten ein paar Stücke selber notieren. Beginnen Sie mit
den @ref{Vorlagen} und fügen Sie einfach Ihre Noten
dazu. Wenn Sie irgendetwas brauchen, das nicht in der
Übung besprochen wurde, schauen Sie sich den Abschnitt Alles
 über die Notation an, angefangen mit @ruser{Musikalische Notation}.
Wenn Sie für ein Instrument oder Ensemble Noten schreiben
wollen, für das es keine Vorlage gibt, schauen Sie
sich @ref{Erweiterung der Beispiele} an.

Wenn Sie ein paar kurze Stücke notiert haben, lesen Sie
den Rest des Handbuchs zum Lernen (Kapitel 3--5). Natürlich können
Sie auch sofort weiterlesen. Die nächsten Kapitel sind
aber mit der Annahme geschrieben, dass Sie die Eingabesprache
von LilyPond beherrschen. Sie können die weiteren Kapitel auch
überfliegen und dann darauf wieder zurückkommen, wenn
Sie einige Erfahrungen im Notieren gewonnen haben.

In dieser Übung, genauso wie im gesamten Handbuch zum Lernen,
befindet sich ein Abschnitt @strong{Siehe auch} am Ende jedes
Abschnittes, wo sich Verweise auf andere Abschnitte befinden.
Diesen Verweisen sollten Sie nicht beim ersten Durchlesen
folgen; erst wenn Sie das gesamte Handbuch zum Lernen gelesen
haben, können Sie bei Bedarf diesen Verweisen folgen, um ein
Thema zu vertiefen.

Bitte lesen Sie jetzt
@ref{Überblick über die Handbücher}, wenn Sie
es bisher noch nicht getan haben. Es gibt ungeheuer viel
Information über LilyPond, so dass Neulinge sich nicht sofort
zurecht finden. Wenn Sie auch nur ein paar Minuten in diesem
Abschnitt lesen, können Sie sich Stunden frustrierendes Suchen
an der falschen Stelle ersparen!

